Hiroaki Onuma

Né et élevé dans la campagne japonaise, Hiroaki Onuma s'est habitué à l'environnement monoculturel qui l'entourait. Avec une enfance calme et presque routinière, il se tournait vers son imagination pour invoquer l'action dans sa jeunesse – et c'est à ce moment-là qu'il découvrit des anime comme YugioOh et DragonBall. En grandissant avec les monstres représentés dans les séries, l'idée fausse selon laquelle les monstres étaient des créatures effrayantes ne l'affectait plus et est plutôt devenue un symbole de nostalgie.

Après avoir déménagé à Londres pour étudier les Beaux-Arts à Central Saint Martins, ce fut pour le moins une grande révélation pour lui. Contrairement à sa ville natale, Londres était une juxtaposition complète. C'était un monde différent et même si au début ce n'était pas une tâche facile de se familiariser avec la ville, il a fini par en faire partie. En surmontant les barrières de la communication et de la culture, il a découvert comment combiner différents styles dans ses créations, qu'il a baptisées peinture fusion.

Depuis l'université, les mots-clés fusion et hybridité étaient au cœur de sa méthodologie, et après les avoir importés aux Pays-Bas, il l'a baptisé "Monster Project". Onuma s'inspire des expériences de la vie quotidienne (anime, hip hop, mode) et des symboles du capitalisme (iphone, baskets) et les intègre dans ses propres créations. En extrayant des symboles du monde tangible, il les transfère sur son monde intangible.

En s'attaquant à un large éventail de médiums et de styles, il se permet d'aller au-delà des limites et des restrictions des peintures classiques. Grâce à l’utilisation de différentes textures, couches, coups de pinceau, couleurs, images et styles, Onuma décrit son processus comme une forme d’improvisation avec un sens ludique presque semblable à celui d’un enfant construisant un château de sable. Combiné à l'aide de couleurs vives et percutantes, son processus peut être représenté à travers les œuvres dans lesquelles il crée, allant des peintures abstraites aux adorables animaux en peluche.

Selon Onuma, les monstres agissent comme un lieu spéculatif qui lui permet non seulement d'exprimer la combinaison de ses divers intérêts et expériences dans les styles japonais et occidental, mais aussi comme des dispositifs qui contiennent ses souvenirs et ses origines du Japon. Il veut transcender le dualisme entre figuratif et abstrait et interprète le concept de monstres comme un outil pratique pouvant inclure à la fois le figuratif et l'abstrait. "Un monstre est un pont entre le figuratif et l'abstrait".

Profitez du monde de Hiroaki !

ÉDUCATION

2007-2009 : École de Design Mejiro

2012-2016 : Central Saint Martins BA - Management de Mode.

Basé aux Pays-Bas depuis 2016, exposant des œuvres à l'international.

EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES

Expositions WHATCAFE vol.29, WHATCAFE, Tokyo, (2023)

Amour magique, Peter Augustus, Dallas, (2022) ;

Monstres fruités, avec Georgy Dendoe, DE BOUWPUT, Amsterdam (2022) ;

Yurayura, Platipus, Amsterdam (2022);

Imprévisibilité visuelle, galerie Patrick Parrish, NY (2022)

Les rêves deviennent réalité , Peter Augustus (2021) ;

Pacific Breeze II , White Conduit Project, Londres (2021) ; Day Dream , Sobering Galerie, Paris (2020) ;

Détour, DE SCHOOL, Amsterdam (2020) ;

Dream Monster , (IM)MATÉRIEL, Amsterdam (2020) ; Monstres colorés , septembre Tokyo, Amsterdam (2019) ;

101 monstres, Fuiji Build, Hiroshima, Japon (2018) ;

SALON NIPPON, Het Garage, Amsterdam (2018) ;

Et maintenant , Candid Arts Trust, Londres (2017) ;

PaintinGo, avec Paul Gouge, White Conduit Project, Londres (2016)

FOIRES D'ART

Intersection d'Aspen, Aspen (2022)

Foire d'art de Dallas, Dallas (2022)

Foire d'art de Dallas, Dallas (2021)