03.30.2024 bởi Uyên Thi
“Nghệ thuật Châu Á đang trỗi dậy” là chuỗi sự kiện do phòng tranh Asian Art Bridge tổ chức nhằm tôn vinh sự phát triển mạnh mẽ của nghệ thuật đương đại & nghệ thuật châu Á hiện đại và tài năng của các nghệ sĩ châu Á tại Pháp và châu Âu. Chúng tôi muốn phổ biến các khái niệm về nghệ thuật và văn hóa đa dạng từ các quốc gia châu Á vào bối cảnh nghệ thuật châu Âu. Bối cảnh nghệ thuật châu Á không thể chỉ giới hạn ở Trung Quốc và Nhật Bản, mà còn mở rộng sang Hàn Quốc, Việt Nam, Ma Cao, Thái Lan hoặc xuống Nam Á như Afghanistan, Ấn Độ, v.v.
Người giám tuyển: Linh An
Trong triển lãm này, người ta vẽ mọi thứ một cách chi tiết và thu thập năng lượng vào một hoặc một số lỗ đen. Ở phía đối diện, các tác phẩm của người kia tỏa ra rất nhiều năng lượng từ cơ thể với một “khoảng trống” – sự trống rỗng trong suy nghĩ của cô ấy hoặc sự giải thoát của tâm trí cô ấy lên một bề mặt vải lớn. Đó là lý do tại sao chúng tôi kết hợp cả hai thành “Polar Voids”. Hai cực hoàn toàn đối lập chia sẻ lỗ đen của riêng chúng.
Hoài Phương "chạm vào hư không" như thế nào
“Hãy nhớ tội lỗi của bạn”, 77 x 42 cm | Mực, bột màu tự nhiên trên giấy nhuộm tự nhiên Fabriano Artistico 600gsm, 2024
“Nhớ tội” ám chỉ trực tiếp đến “7 tội lỗi” trong Kinh thánh, mô tả 7 hồ nước đen trải dài từ đỉnh núi xuống thung lũng, đổ xuống như thác nước cho đến khi chạm đến đáy – một hồ nước đen kịt. Hoài Phương tình cờ đọc được một bài viết thảo luận về “cái ác” của Calre Carlise, có thể tóm tắt như sau: nếu những hành động tốt cộng lại với tâm hồn chúng ta, thì những hành động xấu cộng lại là gì? Câu trả lời là không, nó không cộng lại bất cứ điều gì mà đúng hơn, nó lấy đi một thứ gì đó khỏi chúng ta. Không ai sinh ra đã xấu xa và phạm tội, một đứa trẻ sơ sinh trong sáng như đá cryolite chưa từng biết đến nhiệt độ. Đây là ẩn dụ cho sự xói mòn sự ngây thơ và sự tích tụ của bóng tối trong suốt hành trình cuộc sống. “Hôm nay tôi có phạm tội không? Tôi có đang tắm trong một trong những hồ nước này không” là một suy nghĩ thường trực trong tâm trí của nghệ sĩ, và khi bạn đứng trước ngọn núi này, hãy dành một phút để chiêm nghiệm suy nghĩ này.
“Vực thẳm nhân tạo”, 77 x 40 cm | Mực trên giấy Fabriano Artistico nhuộm tự nhiên 600gsm, 2024
“Vực thẳm nhân tạo” lấy cảm hứng từ tranh thủy mặc cổ điển, đối lập sự hùng vĩ của thiên nhiên với sự nhỏ bé của con người. Tuy nhiên, điểm nhấn của bức tranh này là vực thẳm sâu thẳm, tối tăm, một mỏ lộ thiên, nếu nhìn từ trên cao, giống như dấu vân tay trên bề mặt trái đất. Những vực thẳm này được tạo ra
sử dụng dấu vân tay của chính nghệ sĩ làm khuôn mẫu, tượng trưng cho
chiều sâu của lòng tham của con người. Và trong cuộc thám hiểm vào nền văn minh, chúng ta đã để lại dấu vết tàn phá gây ra cho môi trường và những loài cùng chung môi trường sống, từ các loài khác đến loài của chúng ta.
trạng thái "trống rỗng" của ioi Choi
Quá trình thể hiện cơ thể như một kho lưu trữ chuyển động bao gồm việc trộn các sắc tố đất với dầu thực vật để tạo ra sơn. Sau đó, hỗn hợp này được áp dụng cho mọi bề mặt cơ thể của cô. Vì Ioi chủ yếu làm việc trên những tấm vải bạt lớn trải rộng trên sàn, nên có đủ không gian để bơi qua, thực hiện một loạt các tác phẩm trên sàn tập trung vào cơ thể - sự co lại, uốn cong, lăn và kéo dài của nó. Với ý định sắp xếp cơ thể như một tác phẩm điêu khắc, chạm khắc không gian xung quanh mình, Ioi cố gắng tạo ra một bố cục phi tuyến tính xếp chồng lên nhau.
Quá trình biểu diễn xóa bỏ ranh giới giữa cơ thể và mặt đất mà chúng ta đứng bằng cách bắt đầu một nghi lễ thân mật với các sắc tố từ đất của trái đất; nhắc nhở chúng ta rằng chúng ta không phải là một cây đơn lẻ trong một khu rừng mà là toàn bộ khu rừng trong một cây. Chúng ta là một phần của vũ trụ, chứ không phải tách biệt khỏi nó.
Trong loạt bài có tựa đề “MIRRORS” và “SILHOUETTES”, ioi thể hiện hành trình của cơ thể con người như điểm khởi đầu liên quan đến vật chất. Tiêu đề của mỗi chương cung cấp một hướng dẫn để khám phá khía cạnh tâm linh của sự tồn tại. Mỗi hình ảnh là một lời mời chấp nhận các hình dạng xuất hiện
trong tâm trí của người xem. Một tấm gương phản chiếu dòng sông tiềm thức của mỗi cá nhân. Giống như bài kiểm tra Rorschach, mỗi tác phẩm vẫn vô nghĩa nếu không có nhận thức của người xem về các hình thức trừu tượng của nó.
Duende III, 80 x 40 cm, Sắc tố đất và dầu ô liu trên vải, 2024
Duende II, 40 x 30 cm, Sắc tố đất và sơn dầu trên vải, 2024
Nếu “The void” trong tác phẩm của Ioi tượng trưng cho sự giải thoát của tâm trí, nơi cơ thể, màu sắc và ý thức hòa quyện vào nhau, giống như sự tổng hợp của tất cả các màu sắc để tạo ra nhận thức về màu trắng, thì nghệ thuật của Hoài Phương chính là cực của cô. Đó là khoảng trống của nỗi buồn thầm lặng và kín đáo. Giống như họa tiết “memento mori” là lời nhắc nhở về cái chết và bản chất vô thường của cuộc sống, loạt tác phẩm này là lời nhắc nhở về khoảng trống sâu thẳm trong bối cảnh tinh thần của chúng ta.
Ngay cả Ioi cũng trái ngược với Phương, vẽ hoàn toàn ngẫu hứng tùy thuộc vào các lớp màu theo vũ đạo của mình. Nhưng cuối cùng, các bức tranh của Ioi và Phương bổ sung cho nhau về màu sắc và tần suất. Cả hai đều có định nghĩa riêng về VOID.