Hiroaki Onuma
Sinh ra và lớn lên ở vùng nông thôn Nhật Bản, Hiroaki Onuma đã quen với môi trường đơn văn hóa bao quanh mình. Trong thời thơ ấu yên tĩnh gần như giống như thói quen, anh sẽ chuyển sang trí tưởng tượng của mình để triệu tập hành động vào tuổi trẻ của mình - và đó là lúc anh khám phá ra Anime như YugioOh và DragonBall. Lớn lên cùng những con quái vật được mô tả trong các chương trình, quan niệm sai lầm rằng quái vật là những sinh vật đáng sợ không còn ảnh hưởng đến anh nữa và thay vào đó, nó đã trở thành biểu tượng của sự hoài niệm.
Sau khi chuyển đến London để học Mỹ thuật tại Central Saint Martins, ít nhất thì đó cũng là một sự mở mang tầm mắt tuyệt vời đối với anh. Trái ngược với quê hương của anh – London là một sự đối lập hoàn toàn. Đó là một thế giới khác và mặc dù ban đầu không dễ để làm quen với thành phố này, nhưng cuối cùng anh đã trở thành một phần của nó. Thông qua quá trình vượt qua rào cản về giao tiếp và văn hóa, anh đã khám phá ra cách kết hợp các phong cách khác nhau vào các sáng tạo của mình, mà anh gọi là hội họa kết hợp.
Từ khi học Đại học, các từ khóa fusion và hybridity là cốt lõi trong phương pháp luận của ông, và sau khi mang chúng đến Hà Lan, ông đặt tên cho chúng là Monster Project. Onuma tìm thấy cảm hứng từ những trải nghiệm trong cuộc sống hàng ngày (anime, hip hop, thời trang) và các biểu tượng của chủ nghĩa tư bản (iphone, giày thể thao) và kết hợp chúng vào các sáng tạo của riêng mình. Bằng cách trích xuất các biểu tượng từ thế giới hữu hình, ông chuyển chúng vào thế giới vô hình của mình.
Bằng cách thử nghiệm nhiều phương tiện và phong cách khác nhau, ông cho phép mình vượt ra ngoài những giới hạn và hạn chế của các bức tranh cổ điển. Thông qua việc sử dụng các kết cấu, lớp, nét cọ, màu sắc, hình ảnh và phong cách khác nhau – Onuma mô tả quá trình của mình như một hình thức ngẫu hứng với cảm giác vui tươi gần giống như một đứa trẻ xây lâu đài cát. Kết hợp với sự trợ giúp của màu sắc sống động, quá trình của ông có thể được mô tả thông qua các tác phẩm mà ông sáng tạo, từ tranh trừu tượng đến các loài động vật dễ thương.
Theo Onuma, quái vật đóng vai trò như một nơi suy đoán không chỉ cho phép anh ta đưa sự kết hợp giữa sở thích và trải nghiệm đa dạng của mình vào phong cách Nhật Bản và phương Tây mà còn là những thiết bị lưu giữ ký ức và nguồn gốc Nhật Bản của anh ta. Anh ta muốn vượt qua chủ nghĩa nhị nguyên của hình tượng và trừu tượng, và diễn giải khái niệm quái vật như một công cụ tiện lợi có thể bao gồm cả hình tượng và trừu tượng. 'Quái vật là cầu nối giữa hình tượng và trừu tượng'.
Hãy tận hưởng thế giới của Hiroaki!
GIÁO DỤC
2007-2009 Trường Thiết kế Mejiro - Kinh doanh thời trang
2012-2016 Central Saint Martins BA
Có trụ sở tại Hà Lan từ năm 2016, triển lãm tác phẩm trên toàn thế giới.
TRIỂN LÃM ĐƯỢC CHỌN
Triển lãm WHATCAFE tập 29, WHATCAFE, Tokyo, (2023)
Tình yêu kỳ diệu, Peter Augustus, Dallas, (2022);
Quái vật trái cây, với Georgy Dendoe, DE BOUWPUT , Amsterdam (2022);
Yurayura, Platipus, Amsterdam ( 2022);
Sự không thể đoán trước về mặt thị giác, phòng trưng bày Patrick Parrish, NY (2022)
Giấc mơ thành hiện thực , Peter Augustus (2021);
Pacific Breeze II , Dự án White Conduit, London (2021); Day Dream , Phòng trưng bày Sobering, Paris (2020);
Đường vòng, TRƯỜNG DE, Amsterdam (2020);
Dream Monster , (IM)MATERIAL, Amsterdam (2020); Colorful Monsters , tháng 9, Tokyo, Amsterdam (2019);
101 Quái Vật, Fuji Build, Hiroshima, Nhật Bản (2018);
SALON NIPPON, Het Garage, Amsterdam (2018);
Bây giờ thì sao , Candid Arts Trust, London (2017);
PaintinGo, với Paul Gouge, Dự án White Conduit, London (2016)
HỘI CHỢ NGHỆ THUẬT
Giao Nhau Aspen, Aspen (2022)
Hội chợ nghệ thuật Dallas, Dallas (2022)
Hội chợ nghệ thuật Dallas, Dallas (2021)