Karesansui 1

Sau khi chuyển đến London để học Mỹ thuật tại Central Saint Martins, ít nhất thì đó cũng là một sự khám phá lớn đối với anh. So với quê hương, London hoàn toàn trái ngược. Đó là một thế giới khác và mặc dù ban đầu không dễ để làm quen với thành phố này, nhưng cuối cùng anh đã trở thành một phần của nó. Bằng cách vượt qua rào cản về giao tiếp và văn hóa, anh đã khám phá ra cách kết hợp các phong cách khác nhau trong các sáng tạo của mình, mà anh gọi là hội họa kết hợp.

Từ khi học Đại học, từ khóa "kết hợp" là cốt lõi trong phương pháp vẽ của anh, và sau khi mang chúng đến Hà Lan, anh đã đặt tên cho các tác phẩm kết hợp này dưới tên gọi là "Dự án Quái vật". Onuma tìm thấy cảm hứng từ những trải nghiệm trong cuộc sống hàng ngày (từ văn hoá anime, hip hop, thời trang) và các biểu tượng của chủ nghĩa tư bản (iphone, giày thể thao) và kết hợp chúng vào các sáng tạo của riêng mình. Bằng cách trích xuất các biểu tượng từ thế giới hữu hình, anh chuyển chúng vào thế giới vô hình của mình.

Sau một sự cố xảy ra với gia đình mình, Hiroaki đã trải qua một sự thay đổi triệt để trong các tác phẩm của anh. Một ví dụ điển hình là bộ sưu tập tranh trừu tượng mới nhất của anh có trong triển lãm KARESANSUI, MY DRY GARDEN được tổ chức bởi Asian Art Bridge tại Palais Royal, Paris. Đó là một cuộc chơi với màu sắc, cọ vẽ, bình xịt, bề mặt vải. Nó giống như những tấm panel vườn Nhật Bản của Hiroaki, vừa tĩnh lặng như thiền định vừa chuyển động như năng lượng bên trong của chính anh.