Lien vers l'article / Liên kết đầy đủ
Lựa chọn của Lou Anmella-de Montalembert & Seoha Park
Mùa xuân đã đến và sự kiện của Pháp Printemps du Dessin (Mùa xuân của hội họa) đã trở lại nhằm tôn vinh nghệ thuật hội họa. Dự án ACA giới thiệu một số triển lãm tại các phòng trưng bày ở Paris và các nghệ sĩ được trưng bày tại Hội chợ nghệ thuật Drawing Now .
Triển lãm tại các phòng trưng bày ở Paris
-
Hoài Phương, Vực thẳm nhân tạo, 2024, Mực trên giấy nhuộm tự nhiên Fabriano Artistico 600gsm, 77 x 40 cm
ASIAN ART BRIDGE - Cầu nghệ thuật Châu Á / “Vô cực” / Hoài Phương & Ioi Choi / 01.04.2024 – 10.04.2024 / 16, 17 phòng trưng bày Montpensier, 75001 Paris
Asian Art Bridge giới thiệu “Polar Voids”, triển lãm mở màn cho chuỗi “Asian Art on the Rise” bằng cách chào đón bộ đôi nghệ sĩ; nghệ sĩ Việt Nam - Hoài Phương, người chuyên vẽ tranh màu nước bằng giấy nhuộm thủ công và mực tàu và nghệ sĩ người Macao - Ioi Choi, một vũ công, biên đạo múa và cũng là một họa sĩ. Triển lãm này kết hợp hai thái cực hoàn toàn đối lập chia sẻ hố đen riêng của họ; một là Phương, người vẽ mọi thứ một cách chi tiết và thu thập năng lượng trong một hoặc một vài hố đen và một là Choi, người có các tác phẩm tỏa ra rất nhiều năng lượng từ cơ thể với một khoảng trống – một khoảng trống của suy nghĩ hoặc sự giải phóng của tâm trí cô ấy lên một bề mặt vải lớn.
Nếu “khoảng trống” trong tác phẩm nghệ thuật của Ioi tượng trưng cho sự giải thoát của tâm trí, nơi cơ thể, màu sắc và ý thức hòa quyện vào nhau, giống như sự tổng hợp của tất cả các màu sắc để tạo ra nhận thức về màu trắng, thì nghệ thuật của Hoài Phương là cực đối lập của cô. Đó là khoảng trống của nỗi buồn im lặng và miễn cưỡng. Bộ sưu tập nhỏ của cô, TOCCATA VUOTO (“Toccata” xuất phát từ động từ tiếng Ý “toccare”, có nghĩa là “chạm vào và “vuoto” có nghĩa là “khoảng trống” trong tiếng Anh, dịch thành “vide” trong tiếng Pháp) bao gồm bốn bức tranh, thể hiện bản giao hưởng của nghệ sĩ, khám phá các trạng thái trống rỗng khác nhau trong cuộc sống phàm trần của chúng ta. Giống như họa tiết “memento mori”, là lời nhắc nhở về cái chết và bản chất vô thường của cuộc sống, loạt tác phẩm này là lời nhắc nhở về khoảng trống sâu thẳm trong bối cảnh tinh thần của chúng ta. Mặc dù Ioi trái ngược với Phương, vẽ hoàn toàn ngẫu hứng tùy thuộc vào các lớp màu theo vũ đạo của cô, nhưng xét cho cùng, tranh của Ioi và Phương bổ sung cho nhau về màu sắc và tần suất. Cả hai đều có định nghĩa riêng về “khoảng trống”.
GALERIE 208 - Thư viện ảnh 208 / « Élégance du trait » / Shan Weijun & Zhu Hong / 20.03 – 30.04. 2024/22 đại lộ Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris
Galerie 208 tổ chức “Elegance du trait”, một triển lãm hấp dẫn của hai nghệ sĩ Trung Quốc, Zhu Hong và Shan Weijun, những người có bức vẽ chiếm vị trí trung tâm trong truyền thống Trung Quốc. Nguồn cảm hứng của họ đến từ thiên nhiên, tiết lộ một ký ức nhiếp ảnh chi tiết, làm nổi bật sự tinh tế của họ kỹ thuật tương ứng. Zhu Hong tỉ mỉ định hình các tác phẩm của mình trên giấy Fabriano khi bạn tiếp cận chúng, cho thấy sự phức tạp kỹ thuật hấp dẫn mà cô đã phát triển: từng dòng một. Trong khi đó, Shan khám phá thế giới của chủ nghĩa chấm phá trên giấy gạo, gợi lên hào quang của trường phái ấn tượng.
Zhu Hong chuyển đến Pháp để tiếp tục đào tạo hội họa sơn dầu tại ENSA Dijon ở Thượng Hải. Sự tinh tế trong các tác phẩm của cô thu hút sự chú ý của mắt ở mức độ cao hơn, mời gọi người xem nỗ lực phân biệt các nhân vật. Cô đặt câu hỏi về nhận thức và ý nghĩa của hình ảnh. Cô tập trung vào mối quan hệ giữa biểu hiện, tính tạm thời và tính phi vật chất. Cô sử dụng nhiếp ảnh để ghi lại sự phản chiếu và nguồn sáng. Các đốm sáng, quầng sáng, lấp lánh, óng ánh: khi ánh sáng gặp nước, hình ảnh bị nhiễu xạ. Các yếu tố chỉ trở nên hữu hình trong các gợn sóng trên bề mặt lấp lánh của nước. Sau khi chọn một số bức ảnh, Zhu Hong kiên nhẫn biến tầm nhìn của mình thành hiện thực, không phải thông qua nhiếp ảnh, mà từ nhiếp ảnh thành bản vẽ. Đây là những khoảnh khắc mà Zhu Hong đóng băng trên giấy trong nhiều ngày liền, sau khi chụp chúng trong vài phần nghìn giây bằng máy ảnh. Được chế tác một cách kiên nhẫn, những hình ảnh này là sự tôn vinh sự trôi qua của thời gian.
Shan Weijun sinh ra tại tỉnh Giang Tô, Trung Quốc. Năm 1987, anh tốt nghiệp khoa nghệ thuật tạo hình của Đại học Wuxi ở Trung Quốc và năm 1993 tốt nghiệp Đại học Paris 8. Năm 2001, anh thành lập studio của mình tại Saint-Maur-des-Fosses. Hiện tại, anh sống và làm việc tại Paris. Shan Weijun vẽ vùng nông thôn nước Pháp, nhưng nguồn cảm hứng cơ bản của anh là phong cảnh quê hương. Anh sử dụng các công cụ truyền thống của Trung Quốc: giấy gạo, cọ và mực Trung Quốc. Sự tích tụ của các sắc thái khác nhau của mực được lắng đọng tinh tế tạo nên một cảnh quan ven đô tinh tế. Kỹ thuật « nghìn chấm » của anh gợi nhớ đến trường phái chấm phá ấn tượng thịnh hành ở Pháp vào cuối thế kỷ 19. Chủ đề trong các bức tranh của anh là núi, đá và cây cối. Phong cảnh tĩnh tại dường như vượt ra ngoài sự ràng buộc với thế giới vật chất và thu hút ánh nhìn của người xem, cho phép họ bước vào cõi chiêm nghiệm. Tác phẩm của anh kết hợp văn hóa Trung Quốc, tình cảm của Pháp và thẩm mỹ đương đại.
Người xem được mời khám phá tầm quan trọng của thiên nhiên thông qua từng chi tiết, nơi từng nét vẽ và dấu chấm bộc lộ chiều sâu nghệ thuật của những nghệ sĩ độc đáo này cũng như vũ trụ của họ, nơi thiên nhiên và sự chiêm nghiệm đan xen trong một điệu nhảy thị giác mê hoặc.
Hà Ninh Phạm sẽ có triển lãm cá nhân đầu tiên tại Pháp, “Fugitive Zone” tại Galerie BAQ. Tác phẩm của anh khám phá cách chúng ta xây dựng sự hiểu biết của mình về các vùng lãnh thổ xa xôi. Nó cố tình che giấu danh tính của anh và mời gọi người xem khám phá mối quan hệ đầy sắc thái giữa tác phẩm thủ công và sự vướng mắc của nó với công nghệ. Nghệ sĩ được biết đến nhiều nhất với “My Land”, một loạt tác phẩm trên giấy mà anh bắt đầu xây dựng cách đây 7 năm, trong thời gian học Thạc sĩ Mỹ thuật tại Học viện Mỹ thuật Pennsylvania ở Philadelphia, Hoa Kỳ. Bằng cách phát minh ra thực tế thay thế như một hình thức trốn thoát độc đáo, anh xây dựng các vùng lãnh thổ không có sự gắn bó trước đó với Trái đất, trên một dòng thời gian song song và những dấu tích duy nhất chúng ta có là bản đồ và hiện vật không thể giải mã.
Các “bản đồ” được trưng bày trong « Vùng chạy trốn » phân định các đơn vị A2, B2, D4 và F4. Tất cả các khu vực này đều thuộc về bán cầu bắc của thế giới mà Hà Ninh đang xây dựng bên trong « Đất của tôi », ban đầu được lên kế hoạch để phù hợp với các hệ tư tưởng phương Tây khi bắt đầu dự án của mình. Để chống lại các khuôn mẫu áp đặt lên nghệ thuật Việt Nam, nghệ sĩ chỉ sử dụng các vật liệu “trung tính” như giấy, than, sơn, mực, nhựa (để in 3D), v.v. như một phương tiện xóa bỏ mọi dấu vết về danh tính và quá khứ của mình. Với « Vùng chạy trốn », nghệ sĩ biến Galerie BAQ thành một nơi hoàn toàn tự do trong một khu vực được thao tác tỉ mỉ. Một nửa không gian triển lãm chỉ có thể được xem qua màn hình. Đối với nghệ sĩ, hình ảnh đại diện cho ranh giới giữa thế giới thực và trí tưởng tượng. Màn hình phẳng này cũng là con đường duy nhất dẫn đến một không gian mà người xem có thể đo được chiều sâu thực tế, điều mà chúng ta không thể nắm bắt được khi nhìn vào các bản đồ địa hình nghịch lý này. Đi kèm với triển lãm, như một chìa khóa để khám phá và giải mã thế giới này, nghệ sĩ đã viết một hướng dẫn có tên là Khu vực/Chất liệu chạy trốn, dưới dạng một cuốn sổ tay/nhật ký.
Triển lãm “Khu vực trốn chạy” không chỉ là nơi gắn liền với sự trốn chạy hay trốn thoát. Hà Ninh mời gọi khán giả bước qua ngưỡng cửa, lao vào trạng thái hoài nghi giữa người giám sát và người bị giám sát, giữa các trật tự phân cấp, giữa tự do và ràng buộc. Các chiều kích thông thường bị lật đổ, và ranh giới bị xóa nhòa. Khán giả thấy mình ở bên trong khu vực nhưng về cơ bản vẫn xa lạ với nó, quan sát những vùng đất này từ xa, như thể từ góc nhìn trên không.
Triển lãm tại Drawing Now – 20-24.03.2024
Phòng trưng bày Arnaud Lebecq / Florian Sông Nguyễn & Imhathai Suwatthanasilp / Vẽ ngay / Đền Le Carreau du, 4 rue Eugène Spuller 75003 Paris / Secteur Insight – Stand IN7
Lần đầu tiên tham gia Drawing Now, phòng trưng bày Arnaud Lebecq giới thiệu những sáng tạo của hai nghệ sĩ đến từ Đông Nam Á xoay quanh mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên cũng như sự phản ánh của họ về những thứ hữu hình và vô hình.
Bị câu hỏi về bản sắc làm cho bối rối và bị mê hoặc bởi chủ nghĩa thần bí và những lãnh thổ vô hình của nó, Florian Sông Nguyễn, người gốc Pháp-Việt, sử dụng bản vẽ bằng mực như một công cụ khám phá. Mỗi tác phẩm của anh là đỉnh cao của một hành trình bắt nguồn từ sự chiêm nghiệm và tiếp tục trong nghiên cứu và trí tưởng tượng. Trong loạt tác phẩm “Le Poids des Yeux” và sự tỉ mỉ vô cùng của anh dựa trên hiệu ứng phóng đại, anh đưa chúng ta vào thế giới nhỏ bé nơi con người, thu nhỏ lại thành kích thước của côn trùng và thực vật, khám phá ra một thế giới khác.
Imhathai Suwatthanasilp lấy cảm hứng từ thiên nhiên nhiệt đới bao quanh xưởng vẽ của cô ở miền bắc Thái Lan. Sự tương phản giữa trắng và đen đặc trưng cho tác phẩm của cô bằng than chì và than củi được tô điểm bằng những nét vẽ acrylic. Kết hợp với các đường nét và kết cấu được thể hiện tỉ mỉ, chúng gợi lên sự tinh tế và mong manh của môi trường của chúng ta. Những khu rừng bí ẩn và hấp dẫn, nơi thế giới thực và thế giới tưởng tượng đan xen, tạo nên sự khác biệt cho loạt tranh vẽ trên vải của cô. Trong loạt tranh trên giấy, cô tách biệt các yếu tố của thiên nhiên với các hình ảnh gần như trừu tượng.
Phòng trưng bày Archiraar / Takahiro Kudo / Vẽ ngay / Le Carreau du Temple 4 rue Eugène Spuller 75003 Paris / Secteur Général – Stand A7
Trong ấn bản mới của Drawing Now này, Archiraar Gallery tập trung giới thiệu nghệ sĩ người Nhật Takahiro Kudo. Với những tác phẩm mới được sản xuất cho hội chợ, Kudo đã theo dõi chặt chẽ hình dạng của bản sắc có thể định nghĩa lại của mình như một mối quan tâm chung cho cá nhân hiện đại, những người thừa hưởng di sản văn hóa và liên tục bị thách thức để định nghĩa lại bản thân. Trong loạt tác phẩm mới có tên « Dear Past », Kudo sử dụng quy trình tẩy trắng bằng ánh nắng mặt trời để tạo ra hình ảnh trên những tờ báo trắng, cũng như tác động của mặt trời lên tờ báo đưa tin về sự kiện “Stonewall”. Bằng cách chọn kỹ thuật phù du này, trong đó hình ảnh chỉ ổn định khi được giữ bằng khung chống tia cực tím, Kudo cố gắng nắm bắt những mối liên hệ mơ hồ và mong manh giữa các cá nhân và các sự kiện lịch sử vẫn tiếp tục ảnh hưởng đến chúng ta theo cả cách trực tiếp và gián tiếp trong hiện tại, nhưng có thể dần bị lãng quên khi những nhân chứng của chúng biến mất.
Chào mừng Steinburg&C / Peter Kim / Vẽ ngay / Le Carreau du Temple 4 rue Eugène Spuller 75003 Paris / Secteur Général – Gian hàng B1
Một nhóm người khắc khổ, có lẽ là các nhà sư, với đầu trùm áo choàng trên đường đi hành hương, hoặc một tảng đá hoang dã phá vỡ những con sóng băng giá thành bong bóng, những bức tranh phong cảnh đá của nghệ sĩ người Hàn Quốc Peter Kim, kỳ lạ giống với hình người, không trả lời bất kỳ câu hỏi nào mà chỉ nêu ra chúng. Bằng cách theo dõi những nét vẽ của nghệ sĩ, vừa dữ dội vừa tinh tế, người xem thấy mình đang ở giữa lòng vùng hoang dã, trở thành kẻ lang thang của Caspard David Friedrich. Đứng trên một vách đá, lạc vào lớp sương mù dày đặc đối mặt với thiên nhiên hùng vĩ và khó hiểu trải dài đến vô tận. Để lại cho chúng ta sự khiêm nhường, những bức tranh phong cảnh của Peter Kim đưa chúng ta vào một sự chiêm nghiệm vĩnh cửu về cuộc sống, sự tự phản ánh và một vòng xoáy cảm xúc.
Phòng trưng bày Alain Gutharc / Furuichi Makiko / Vẽ ngay bây giờ / Le Carreau du Temple 4 rue Eugène Spuller 75003 Paris / Secteur Général – Stand A8
La galerie Alain Gutharc présente Makiko Furuichi, nghệ sĩ d'origine japonaise qui réside en France depuis une quinzaine d'années. Les délicates aquarelles de Makiko Furuichi sont imprégnées des Myes et légendes de la culture japonaise. Un monde de dieux et de déesses, de monstres et d'elfes, se déploie sous nos yeux comme autant de récits ébauchés not les clés de décodage sont à trouver puisque non tiếp thu nền văn hóa phương Tây. Il s'agit d'histoires que nous devons apprendre à lire et cenendant, dépossédés des outils d'une hiểu ngay lập tức, nous ne pouvons que percevoir la Nature des Tình cảm qui eux sont Universels car ils s'agit de Relations, de partage et d 'công đoàn.
Phòng trưng bày Alain Gutharc giới thiệu Makiko Furuichi, một nghệ sĩ gốc Nhật Bản sống tại Pháp trong khoảng mười lăm năm. Những bức tranh màu nước tinh tế của Makiko Furuichi thấm đẫm những huyền thoại và truyền thuyết của văn hóa Nhật Bản. Một thế giới của các vị thần và nữ thần, quái vật và yêu tinh mở ra trước mắt chúng ta giống như rất nhiều câu chuyện phác họa mà chìa khóa giải mã phải được tìm ra vì chúng không có trong nền văn hóa phương Tây của chúng ta. Đây là những câu chuyện mà chúng ta phải học cách đọc và, bị tước đi các công cụ để hiểu ngay lập tức, chúng ta chỉ có thể cảm nhận được bản chất của những cảm xúc mang tính phổ quát vì chúng liên quan đến các mối quan hệ, sự chia sẻ và sự hợp nhất.