Asian Art Bridge-Cầu nối nghệ thuật châu Á: Cầu nối giữa nghệ sĩ châu Á và thế giới nghệ thuật châu Âu.

Liên kết tới bài viết đầy đủ bằng tiếng Việt.

Linh An theo học Thạc sĩ Khoa học Quản lý Nghệ thuật và Văn hóa tại INSEEC, Paris. Cô có gần 10 năm làm việc cho một số tập đoàn lớn như Meta, Yahoo, tạp chí Elle... và cộng tác với tư cách là biên tập viên nghệ thuật cho nhiều kênh tin tức và truyền thông.

***

Hãy cùng gặp gỡ và tìm hiểu về sự ra đời và định hướng phát triển của phòng tranh trực tuyến Asian Art Bridge, qua chia sẻ của nhà sáng lập Linh An.

06.07.2023 bởi LUXUO Việt Nam

Ode to Heaven (23) | Imrana Tanveer | Nghệ sĩ người Pakistan sống tại London.

Có rất nhiều phòng trưng bày trực tuyến đã mở ra trong thời đại bùng nổ internet và việc bán các tác phẩm trực tuyến đã được đẩy lên đến đỉnh điểm, đặc biệt là trong đại dịch Covid-19. Bây giờ, công chúng muốn quay trở lại các phòng trưng bày thực tế để thưởng thức nhiều tác phẩm nghệ thuật hơn, nhưng không vì thế mà nhu cầu mua và bán các tác phẩm nghệ thuật trên internet đã mất đi sức hấp dẫn.

Mới đây, Asian Art Bridge - một gallery trực tuyến hiếm hoi tập trung giới thiệu các nghệ sĩ châu Á (đặc biệt là nghệ sĩ Việt Nam) đến thị trường châu Âu nói chung và thị trường Pháp nói riêng đã ra mắt. Nhân dịp này, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với chị Linh An, chủ sở hữu của Asian Art Bridge.

Xin chào Linh An! Cảm ơn bạn đã dành thời gian. Bạn có thể cho chúng tôi biết nguồn cảm hứng nào khiến bạn quyết định thành lập Asian Art Bridge không?

Cảm ơn bạn đã cho tôi cơ hội chia sẻ với bạn và cộng đồng nghệ thuật tại Việt Nam câu chuyện cá nhân của tôi và câu chuyện về phòng trưng bày trực tuyến Asian Art Bridge.

Trước hết, tôi muốn nói về vị thế của hầu hết các nghệ sĩ châu Á không được tiếp cận với bối cảnh nghệ thuật thế giới. Mặc dù tài năng của họ ngang bằng với các nghệ sĩ quốc tế cùng độ tuổi hoặc cao hơn, nhưng họ lại thiếu mạng lưới quan hệ trong công việc, thiếu các phòng trưng bày để đại diện cho họ trên thị trường quốc tế. Điều này khiến cho một số lượng lớn các nghệ sĩ châu Á khó tìm được vị trí của mình trong bối cảnh nghệ thuật hiện tại và thậm chí còn khó khăn hơn khi họ tham gia các triển lãm quốc tế. . Điều này đi kèm với thực tế là các tác phẩm của họ không được công nhận về giá trị vốn có của chúng.

Đây là một bất lợi của một vùng đất thấp về nghệ thuật, đặc biệt là đối với một số nước Đông Nam Á, trong đó có Việt Nam. Thêm vào đó, nếu chỉ nhìn vào một số nghệ sĩ nổi tiếng của Trung Quốc, Nhật Bản hay Ấn Độ, thì đằng sau đó, trong những góc tối của nghệ thuật châu Á ngay cả ở những quốc gia nói trên, các nghệ sĩ trẻ tiềm năng vẫn khó có thể có được chỗ đứng xứng đáng với tài năng của mình trong các bộ sưu tập quốc tế.

Thứ hai, thị trường nghệ thuật luôn là phân khúc “khó hiểu” đối với đại đa số công chúng. Tôi có rất nhiều bạn bè có tiềm lực tài chính hoặc yêu nghệ thuật, hoặc cả hai, nhưng họ lại ngại mở cửa đến một phòng tranh thực sự. Họ thậm chí còn không biết giá trị/giá trị của tác phẩm nghệ thuật mà họ muốn sở hữu có tương xứng với mặt bằng chung hay không. Thông thường, giá của các tác phẩm nghệ thuật tại các phòng tranh chuyên nghiệp nước ngoài đều được niêm yết rất rõ ràng trong một cuốn sổ nhỏ, được trưng bày tại chỗ, nhưng vẫn có tình trạng nhiều phòng tranh không niêm yết giá một cách minh bạch mà chỉ khi được yêu cầu mới công bố giá của từng bức tranh hoặc bức tượng cụ thể (điều này dẫn đến tình trạng “nhìn mặt và trích dẫn”, khá phổ biến trong ngành này). Hai khía cạnh thực tế này khiến tôi suy nghĩ rất nhiều và tôi đột nhiên tự hỏi: tại sao mình phải lo lắng về điều đó và không làm những gì mình muốn trước khi chờ ai đó làm? Từ đó, kế hoạch cho một phòng tranh trực tuyến đã hình thành.

Bạn ở đâu | Sukyee Cho | Nghệ sĩ Hàn Quốc.

Điều gì làm cho Asian Art Bridge khác biệt so với các phòng trưng bày trực tuyến khác?

Đây là một phòng trưng bày trực tuyến có chọn lọc, không phải là một nền tảng mua bán "siêu thị nghệ thuật" như những gì chúng ta thấy trên các trang của những cái tên lớn như Saachiart , Artsy , Singulart , v.v. Họ đã làm rất tốt. Trên các trang đó, vì quá nhiều nghệ sĩ tạo tài khoản riêng để đăng tác phẩm của họ, dẫn đến việc thiếu sự lựa chọn về chất lượng tác phẩm và thiếu sự hỗ trợ từ phòng trưng bày cho từng nghệ sĩ.

Ngoài nền tảng trực tuyến, nơi công bố giá trị minh bạch của từng tác phẩm như các trang web lớn vẫn làm, Asian Art Bridge sẽ đại diện cho một số nghệ sĩ mà theo tôi là cần phải có và có khả năng được xác định là có gu thẩm mỹ tốt hơn trong bối cảnh nghệ thuật hiện tại. Tôi chia thành hai thế hệ nghệ sĩ mà Asian Art Bridge đại diện: những nghệ sĩ tài năng đã qua đời nhưng chưa được nhiều người biết đến và những nghệ sĩ trẻ có tiềm năng mà cá nhân tôi thấy họ sẽ phát triển hơn nữa.

Tôi muốn Asian Art Bridge hoạt động như một phòng trưng bày cổ điển với sự lựa chọn nghệ sĩ được tuyển chọn cẩn thận. Theo cách đó, tôi có thể đầu tư thời gian cho từng nghệ sĩ mà tôi làm việc cùng.

Bạn nghĩ gì về việc mua một tác phẩm nghệ thuật trực tuyến trong thời kỳ suy thoái kinh tế hiện nay?

Trong đại dịch Covid-19, tôi đã nói chuyện với một người bạn làm việc tại một nhà đấu giá lớn ở Pháp và biết rằng các phiên mua bán chưa bao giờ hạ nhiệt. Ngay cả trong thời kỳ suy thoái kinh tế, nhiều tác phẩm được mua trực tuyến hơn trước. Tất nhiên, trong tình hình khủng hoảng hiện tại của thế giới, phần lớn công chúng sẽ phải chú ý nhiều hơn đến chi tiêu thực tế.

Nhưng điều này không có nghĩa là họ sẽ ngừng tìm hiểu về nghệ thuật. Ngược lại, trong những thời điểm như thế này, có lẽ mọi người còn có ham muốn lớn hơn đối với Cái đẹp, hoặc có một loại nhà sưu tập khác sẽ coi đây là cơ hội để họ có thể đầu tư vào các tác phẩm yêu thích của mình. Phải nói rằng giá trị của các tác phẩm nghệ thuật đến từ châu Á, bao gồm cả mỹ thuật thời kỳ Đông Dương của các nghệ sĩ Việt Nam, đang "làm mưa làm gió" tại các sàn đấu giá.

Tôi nghĩ chính vì tín hiệu vui này mà công chúng sẽ đặt câu hỏi liệu các tác phẩm của các nghệ sĩ châu Á chưa được biết đến nhiều có ngày "tăng giá" không và nếu có thì bây giờ. Có phải là thời điểm tốt để đầu tư…

The Link | Mao Wakayama | Nghệ sĩ Nhật Bản.

Theo bạn, điểm mạnh và điểm yếu của phòng trưng bày trực tuyến so với phòng trưng bày truyền thống là gì?

Sự hấp dẫn về mặt thị giác của một màn hình trực tuyến có thể không bằng một phòng trưng bày thực tế. Mọi người luôn muốn tận mắt chứng kiến, rất gần, để có thể tiếp nhận được thông điệp sâu sắc nhất của một tác phẩm nghệ thuật.

Tuy nhiên, điểm mạnh của phòng trưng bày trực tuyến là tính minh bạch về giá trị của tác phẩm, như tôi đã đề cập ở phần đầu cuộc trò chuyện. Một lợi thế khác của phòng trưng bày trực tuyến, đối với cả chủ sở hữu và công chúng, là thời gian của mỗi người được sử dụng linh hoạt thay vì bị giới hạn ở một nơi trong phòng trưng bày thực tế.

Người phán xét | Vàng Hải Hùng | Họa sĩ Việt Nam.

Bạn đã mất gần 10 năm để chuẩn bị cho Cầu nối nghệ thuật Châu Á như thế nào?

Nói thật thì tôi mất gần 10 năm làm việc mới có thể cho ra mắt Asian Art Bridge, nhưng tôi không dám chấp nhận. Đơn giản là cuộc sống có những ngã rẽ bất ngờ nhưng vô tình giúp chúng ta trưởng thành hơn, thậm chí giúp ích cho công việc mà chúng ta muốn làm trong tương lai.

Sau khi tốt nghiệp, tôi đã làm nhiều công việc khác nhau trong ngành truyền thông và quảng cáo tại một số tập đoàn toàn cầu và luôn quan tâm đến nghệ thuật như tôi đã từng từ khi còn nhỏ. Giai đoạn này đã giúp tôi hiểu rằng việc điều hành một phòng trưng bày/phòng tranh ngày nay đòi hỏi bạn phải có nhiều kỹ năng khác trước, trong đó, làm việc trong ngành truyền thông và quảng cáo là rất quan trọng. Một số phòng tranh lớn như Perrotin hoặc Gagosian có đội ngũ tiếp thị hùng hậu từ các công ty quảng cáo và truyền thông là ví dụ rõ ràng nhất về điều này.

Cảm ơn Linh An về cuộc trò chuyện này.